Благая Весть, воплощенная в музыке (Евгений Гончаренко)

    Благая Весть, воплощенная в музыке (Евгений Гончаренко)

    “Певцы же, главные в поколениях левитских, в комнатах храма свободны были от занятий, потому что день и ночь они обязаны были заниматься искусством своим” (1 Пар. 9:33).

    С самого начала возникновения церквей евангельских христиан и баптистов Пение, как составная часть богослужения, занимало значительное место в церковной жизни верующих. Любимые гимны, исполняемые не только во время богослужебных собраний, но также в семейном кругу и на христианских общениях выполняли роль духовно объединяющего и связующего начала в Евангельском движении в России.

    В воспоминаниях княгини Софьи Ливен “Духовное пробуждение в России” мы находим свидетельство о первых собраниях евангельских христиан в С. Петербурге в середине семидесятых годов девятнадцатого столетия и о вдохновенном служении талантливой и разносторонне образованной, трудившейся в аристократических кругах и в среде российской интеллигенции Александре Ивановне Пейкер. Об одном из таких собраний в доме графа Василия Александровича Пашкова княгиня С.П. Ливен писала: “Собрание сопровождалось пением. Вокруг фисгармонии стояла группа молодых девиц; они свежими голосами пели новопереведенные с английского языка евангельские песни, призывающие ко Христу. Их пение сопровождалось музыкой талантливой певицы и труженицы на ниве Божией, Александры Ивановны Пейкер. Трое из этих молодых девушек были дочери хозяина дома — Пашкова, трое, дочерк министра юстиции графе Палена, и двое княжны Голицын”.

    В конце XIX и первых трех десятилетиях XX веков наблюдается активный процесс становления хорового пения. Повсеместно в церквах евангельских христиан и баптистов организуются хоры, музыкальные группы и оркестры. Появляются новые гимны и хоровые произведения авторами которых были талантливые, нередко не имевшие за конченного музыкального образования регенты и музыканты Зарождалось “новое — по определению И.С.Проханова — направление в Русской Духовной музыке”.

    Позднее, в последние годы своей жизни Иван Степанович Проханов (1869-1935) писал в автобиографической книге “В котле России” о “новой концепции евангельской музыки”, к которой он пришел во время работы над репертуаром духовных песнопений для нотных сборников: “Музыка должна иметь такой же характер, как содержащее радость Евангелие”. Проханов объяснил свои идеи Каролису Инкису и другим русским композиторам и сделал все возможное, чтобы вдохновить их на новое направление в духовной музыке. Постепенно такие мелодии создавались и их количество увеличивалось. Теперь мы могли говорить о новой русской евангельской духовной музыке и пении”.

    Интенсивное развитие музыкальной деятельности в евангельско-баптистском братстве очень скоро поставило на повестку дня вопрос о необходимости подготовки учебных пособий в помощь руководителям церковного пения и создании учебных программ для регентских курсов.

    Первый систематический курс — “Пение и музыка” (впоследствии это название было использовано журналом “Братский вестник” для музыкального раздела), включавший в себя, видимо, лекции по музыкально-певческому служению и занятия теорией музыки, был подготовлен Каролисом Инкисом для Библейских курсов, организованных Прохановым в 1913 году. Это знаменательное событие в жизни Евангельских церквей можно считать начальной точкой отсчета в истории музыкального образования церквей ЕХБ.

    Каролис Инкис (1870-1918) — музыкант, получивший образование в Санкт-Петербургской консерватории, первый протестантский композитор в России, великолепно чувствовал и понимал природу русской песенности. В своих хоровых и общецерковных гимнах он заложил основы Российской протестантской музыкальной школы. Музыка его песнопений, пронизанная мелодическими интонациями русской народной песенности, с характерными для нее гармоническими оборотами и облаченная в форму близкую протестантскому хоралу, отмечена яркой самобытностью и новизной. Подобно указательному знаку его музыкальное творчество определило направление развития евангельско-баптистского хорового и общецерковного пения на десятилетия вперед. Ближайшими последователями Инкиса стали композиторы Н. Казаков, Г. Драненко.

    К другой, замечательной стороне творческой деятельности Инкиса, оказавшей также влияние на музыкально-певческое развитие в церквах, была его редакторская работа над прохановскими нотными изданиями.

    К сожалению, его лекции, подготовленные для Библейских курсов, не сохранились. Но, вполне вероятно, что в них он стремился к теоретическому осмыслению “нового евангель-ского направления в Русской духовной музыке”, о котором они дискутировали с Прохановым и другими творческими представителями Евангельского движения.
    Преемниками К. Инкиса в двадцатые годы становятся Альберт Иванович Кеше (1889-1961) и Николай Александрович Казаков (1899-1973). Они создают музыкальную комиссию, которая подготавливает к изданию десять нотных сборников («Гусли», “Тимпаны”, “Кимвалы”, “Новые напевы” и др.), объединенные в три тома. Издание было осуществлено при непосредственном участии И.С. Проханова в 1927 году. А.И. Кеше принадлежит ряд статей по вопросам церкви. В своих статьях, опубликованных под рубрикой “Из практики — для практики” в журнале “Христианин” за 1926 год под псевдонимом Альбиев, Альберт Иванович дает библейское обоснование музыкальному служению и практические советы регенту в хормейстерской работе. Эти статьи выполнили роль учебного пособия и по сути являются первой серьезной работой в области Российского протестантского музыковедения. Обосновывая программу духовного пения словами пророка Исаии: “Славьте Господа, призывайте имя Его, возвещайте в народах дела Его, напоминайте, что велико Имя Его. Пойте господу, ибо Он соделал великое; да знают это по всей земле” (Ис. 12:4-5), Кеше отмечал: “Возвещайте в народах дела Его” — “это значит, что певцы и хоры выступают как проповедник Евангелия… Песнь должна согласовываться с личным духовным опытом исполнителей, иначе она будет звучать не убедительно.” Основным правилом, которым должны руководствоваться пресвитер и регент во время богослужения, по мнению Альберта Ивановича, должно быть “единство пения и основного направления всего богослужения; …содержание гимна должно соответствовать основной мысли проповеди. …Хоровое пение должно питать души. Оно должно быть стройным, с понятным для слушателя произношением слов, прочувствованным, идущим от сердца к сердцу”. Достаточно оригинально А.И. Кеше выводит пять “правил пунктуальности”, как очень важного качества участников хора.

    Пунктуальность является вопросом первостепенной важности, без которого не мыслим успех. Поэтому должны быть приняты все меры для достижения ее в хоре.” “Пунктуальность должна стать “второй натурой” человека”. “Пунктуальность — это украшение хора.” “Пунктуальность — это вежливость.”

    — “Пусть же каждый певец возьмет себе за незыблемое правило: пунктуальность во всем.”

    Статьи Альберта Ивановича как бы состоят из пяти очерков. Первый посвящен вопросам богословского обоснования певческого служения. В последующих четырех “О составе церковного хора”, “О хоровом пении”, “Спевка”, “Недостатки хорового исполнения” изложены практические советы опытного, прекрасно разбирающегося в хоровом искусстве хормейстера. Эти советы не утратили своей актуальности и в наше время. В целом же в статьях Кеше заложены основополагающие критерии общецерковного и хорового музыкально-певческого служения российских евангельско-баптистских церквей.

    Ему принадлежит также свыше двадцати гимнов, написанных для хора и общецерковного пения. Характеризуя церковную музыкальную деятельность А. И. Кеше следует отметить еще одну личность стоящую как бы “за кадром”, но имевшую непосредственное отношение к музыке евангельских христиан в двадцатые годы. Это известный дирижер, композитор, профессор Ленинградской консерватории Александр Александрович Егоров (1887-1959).

    Воспитанник придворной певческой капеллы, ученик А.К. Лядова и Н.А. Соколова (тео-рия и композиция) и Н.С. Кленовского и Е.А. Азеева (дирижирование), Егоров впоследствии стал одним из ведущих представителей хорового искусства в России. Талантливый педагог, он создал фундаментальные теоретические работы: “Основы хорового письма” (1933), “Теория и практика работы с хором” (1951) и “Очерки по методике преподавания хоровых дисциплин” (1958).

    Личная дружба Альберта Ивановича Кеше с А. Егоровым содействовала активному участию Егорова в работе музыкальной комиссии. Он принимал деятельное участие в редактировании нотного материала. В нотные сборники, опубликованные в 1927 году, включены сочинения для хора, сольного и общецерковного пения. Они опубликованы под псевдонимами Е. Горин и С.А.

    Альберт Иванович высоко ценил профессиональные советы А.А.Егорова не только в редактировании духовных музыкальных сочинений, но также и в вопросах хорового ис-кусства. Не являясь членом евангельской общины, Егоров, тем не менее, через участие в музыкальной комиссии внес положительный вклад в развитие духовной музыки нашего братства.

    Николай Александрович Казаков развивал в своем творчестве направление, избранное К. Инкисом. Ему принадлежит свыше 100 музыкальных сочинений для сольного и хорового исполнения (в том числе одна оратория), гимны для общего пения, аранжировки народных мелодий. Н.Казаков проявил себя и как талантливый поэт, создав пять больших декламаториев на летику и основы музыкального служения. Для основ музыкального служения, по-видимому, он использовал учебную программу К. Инкиса.

    Как известно, 20-е годы нашего столетия были было отмечены небывалым до этого времени в России подъёмом евангельского движения. Повсеместно создавались церкви. В церквах организовывались хоры и оркестры. Устраивались музыкальные фестивали и праздники хора. Проводились концерты духовной музыки.

    В 1918 году в Киеве произошло важное событие, оказавшее влияние на музыкальную жизнь церквей Союза баптистов. Был созван первый съезд регентов. В числе решений съезда были такие: организация регентских курсов и издание учебника для регента. Эти решения отражают назревшую к тому времени острую потребность в музыкальных руководителях.

    Во исполнение решения съезда учебник для регента был подготовлен Г.И. Адамом и опубликован в 1923 году в Москве.

    Герман Иванович Адам (1889-1945) талантливый регент, композитор, педагог, пользовался известностью в Союзе баптистов. В разное время работал в церквах Петрограда, Москвы, Риги. Он опубликовал несколько небольших нотных сборников, в том числе свою ораторию “Лазарь”, “Аллилуйя” Г. Генделя, песнопения Д. Бортнянского, негритянские спиричуэлсы и др. Кроме небольшой оратории “Лазарь” Адам написал еще ряд гимнов и аранжировок. Он сознавал историческую необходимость церковного музыкального образования. Не имея законченного музыкального образования, он благодаря систематической и постоянной работе над собой, достиг замечательных успехов в области церковного хорового искусства.

    Его книга имеет название: “Учебник элементарной теории музыки, приспособленный к самообучению на регента.”

    В предисловии к учебнику Адам писал:

    “Цель настоящего учебника дать моим дорогим братьям и сестрам, сотрудникам в деле пения, самые необходимые сведения по теории музыки, в которых мы так нуждаемся. Деятельность наша преследует святые цели, а мы находимся в деле музбжи и пения в очень отсталом положении. Это сознание мучит не только меня, но многих сознательных певчих и регентов, которые желали бы сами учится и других поучить но, к сожалению, нет учебника, соответствующего нашим требованиям. Чтобы заполнить этот пробел, прилагаю свой труд — выпускаю в свет настоящий учебник, и надеюсь найти удовлетворение в том, что он учащемуся по нему принесет пользу; с моей стороны всем советую браться за дело серьезно, чтобы достигнуть, положительного результата.” Учебник — стоящий учебник, и надеюсь найти удовлетворение в том, что он учащемуся по нему принесет пользу; с моей стороны всем советую браться за дело серьезно, чтобы достигнуть положи-тельного результата.” Учебник Адама представляет собой небольшое учебное пособие по основам элементарной теории музыки. Материал излагается в форме урока. В конце каждого урока помещены вопросы для повторения пройденного материала. Иногда, в контексте изложения теории даются практические советы. Например: “Как отыскать основной тон трезвучия при настройке хора с голоса. “Любопытна вводная статья автора о цифровой системе, используемой в те годы многими хорами в сельских общинах. Адам разъясняет преимущества общепринятой итальянской нотной системы и советует всем регентам и хористам “оставить цифровую систему и потрудиться выучить ноты”. Он напоминает, что на первом съезде регентов в Киеве было принято решение “Впредь издаваемые нотные сборники должны печататься без цифровой системы”. В начале учебника помещена рецензия А.С. Огольцова — преподавателя спец. теории Курсов музыки, оперы и драмы А.Г. Шора в Москве. Рецензия интересна тем, что в ней высказано мнение профессионального музыканта, теоретика — педагога: “Отзыв дан сей регенту Герману Ивановичу Адаму в том, что им был представлен для корректуры учебник хорового пения и элементарной теории для регентов баптистов, причем этот учебник найден вполне отвечающим своей цели по систематичности изложения и правильному и умелому плану сообщаемых сведений, что обеспечивает легкое их усвоение, и, как предназначенный для широкой малоподготовленной массы, этот учебник благодаря этому, является, несомненно, ценным вкладом в область элементарного музыкального просвещения. Нельзя не отметить, что во всем труде Г.И. Адама видна серьезная, старательная работа, вдумчивость и кропотливый, добросовестный труд, который всегда обеспечивает успех подобных высококультурных начинаний. Из этого труда видно, что всякий человек, как Г.И. Адам, серьезно работающий, может достигнуть при планомерной работе больших результатов, что в отношении Г.И. Адама тем более ценно, что он является не человеком специальной подготовки, а рабочим — лит. печатником, посвятившим любимому им музыкальному делу свои трудовые досуги.

    Издание учебника “Элементарной теории музыки” было весьма своевременным. В эти годы муз. отдел Союза баптистов России начинает организовывать музыкальные курсы для регентов, и учебник Адама становится настольной книгой для курсантов и многих руководителей музыкального служения в церквах.

    Руководитель музыкально-пения, претворял в жизнь разработанную на съезде регентов в Киеве в 1918 году стратегию месячных региональных регентских курсов. В своем отчетном докладе за 1925 год в перечне мероприятий, осуществляемых отделом, он, отмечает необходимость “редактирования в журнале “Баптист” “Музыкального листка”, для чего должен быть отведен специально последний лист в журнале, как и было до сего времени, в этом листке издавать следующие материалы: а) преподавание уроков теории музыки, сольфеджио, гармонии и хоровой методики, б) статьи, письма и заметки регионов, в) новые песни”. В другом пункте доклада речь идет об организации на местах, для чего необходим инструктор, постоянный на содержании союза”.

    О том, насколько успешно решались поставленные перед муз. отделом задачи, можно судить по опубликованным на страницах журнала “Баптист” сообщениям. Месячные курсы регентов проводились в Омске, Минусинске, Нахичевани и других городах. В числе преподавателей, принимавших участие в работе курсов, наряду с Вязовским, особым уважением пользовался Иван Павлович Церман. Всегда требовательный к себе и курсантам, он стремился к результативности курсов “не в теории, а на самом деле”. Многие из окончивших курсы заняли впоследствии достойное место среди музыкальных работниках братства.

    Хороший учебно-методический материал содержали помещавшиеся в музыкальном листке журнала “Баптист” очерки. Большинство из них были подготовлены Я.И. Вязовским: “Пение и какое к нему должно быть отношение”, “Методика хорового пения” и другие.
    Композитор И.С. Захарчук опубликовал статью “Советы по хоровому пению” на русском языке в журнале “Баптист” и на украинском в журнале “Баптист Украины (Харьков).

    Таким образом, уже к концу двадцатых — началу тридцатых годов в России сформировалась регентская школа с хорошей методической базой, отражавшей протестантскую направленность в музыке ЕХБ.

    В послевоенные годы, после известного перерыва церковной деятельности в Советском Союзе, вызванного сталинскими репрессиями, с возрождением церковного служения, возрождаются также и хоры. Как будто после “долгой и лютой зимы” и в музыкальной жизни церквей насту-пила “оттепель”. И снова встает вопрос о подготовке музыкальных служителей.

    В эти годы в условиях контроля церковной деятельности со стороны атеистической власти, естественно, об открытии регентских курсов или семинаров, или организации каких-либо других официальных творческих христианских организаций не могло быть и речи. Но все возрастающая, активная церковная музыкальная деятельность ставила на повестку дня эти вопросы снова и снова.

    В эти годы Господь использует талантливых тружеников на поприще музыкального служения, которые абсолютно безвозмездно, жертвенно совершают эту важную работу “по силам” и часто сверх “сил”, поддерживая и” умножая музыкальное наследие братства.

    Одним из таких благословенных служителей был Николай Иванович Высоцкий (1898-1988). Композитор, замечательный дирижер, проповедник, разносторонне образованный, обладавший большой эрудицией, он стал как бы связующим мостом между эпохой двадцатых и вновь возрождающейся музыкальной жизнью в церквах шестидесятых-семидесятых годов. Начав свою деятельность в качестве помощника регента в хоре А.И. Кеше и Н.А. Казакова в Петроградской прохановской церкви Николай Иванович оставался верен принципам евангельского служения всю свою жизнь. В эти годы он был регентом центральных церквей Киева, Москвы и Одессы. На протяжении десятилетий его консультации и советы для многих церковных музыкантов и руководителей хоров были чрезвычайно ценными и полезными. И в дальнейшем, уже в семидесятых Н.И. Высоцкий был зачинателем учебно-методического курса “Пение и музыка в церквах ЕХБ” на ЗБК в Москве.

    Выпускникам первого и второго курсов регентского отделения ЗБК запомнились его интересные лекции по интерпретации хоровых произведений: “В ранах кровию облит” и “О Ты, пространством бесконечный” В. Креймана.

    В своей статье “Сила духовной музыки” (журнал “Братский вестник”, 1978г.) он как бы возвращается к истокам протестнсткого музыковедения, продолжая и развивая темы, затронутые в свое время А.И. Кеше.

    Определяя место духовной музыки в искусстве, он пишет: “Общая миссия искусства — пробуждать добрые чувства, утверждать и развивать их; и в этом благородном, великом служении духовная музыка может и должна занять достойное место благодаря свойственной ей силе воздействия…музыка способствует распространению духовных истин в виде доступных запоминанию и воспроизведению духовных песен. …Пение — это не пауза между проповедями и молитвами, когда можно ослабить внимание и отвлечься; это продолжение богослужения, и закрепление проповедей.”

    В последние годы своей жизни Николай Иванович с большим интересом и участием наблюдал становление Регентского отделения заочных Библейских курсов и по возможности помогал в составлении учебных программ и пособий.

    Интересным явлением в творческой жизни церквей в шестидесятых годах была “Музыкальная коллегия”, организованная регентом и композитором Борисом Мефодиевичем Басистым (1907-1969). Коллегия объединяла наиболее талантливых регентов и христианских композиторов на Украине. Не имея официального разрешения на свою деятельность, Борис Мефодьевич и другие помогавшим ему регенты, тем не менее, организовали в различных городах творческие встречи. На этих встречах обсуждались вопросы хорового дела, прослушивались вновь сочиненные песнопения, разрабатывались рекомендации по музыкально-певческому служению. Подобные собрания музыкальной коллегии оказывали положительное влияние на молодых регентов и содействовали в приобретении ими необходимых, начальных знаний.

    В числе других известных церковных музыкальных руководителей, проявлявших заботу о подготовке молодых регентов в шестидесятых-семидесятых годах в поместных общинах, можно назвать: И.М. Скирду,(1928-1991), Д.И. Воеводу, В.И. Алперова.С организацией регентского отделения при заочных Библейских курсах Всесоюзного Совета ЕХБ в 1979 году начинается новый этап в развитии музыкального образования в церквах евангельско-баптистского братства. Централизованная и целенаправленная работа регентского отделения, фактически выполнявшего функции музыкального отдела, способствовала выявлению и объединению творческих сил. Была возобновлена деятельность музыкально-поэтической комиссии. Благодаря плодотворной деятельности квалифицирован-ного педагогического состава, уровень подготовки регентов был поднят на качественно новую, в профессиональном отношении, степень. В журнале “Братский вестник”, а позднее и в газете “Христианское слово” и других изданиях были опубликованы богословские и музыковедческие статьи, освещавшие различные аспекты музыкально-певческого служения и церковного музыкального искусства. Это многогранная деятельность, опиравшаяся на вековой опыт церквей, нескольких поколений многочисленных и талантливых творческих представителей церквей, стала отражением мощного, протестантского направления в российской духовной музыке. К началу девяностых годов окончательно оформилась и система музыкального образования, отвечающая требованиям музыкально-хоровых традиций церквей евангельских христиан-баптистов.

    Евгений Гончаренко, адьюнкт-профессор Сэмфордского унивирситета СЩА, декан музыкального факультета Библейского института СЕХБ РФ.

    Источник: Журнал «Логос» №1, 1996 г.


    Видео обзоры и рецензии

    Статьи обзоры и рецензии